17.藍調百年歷史背景與流變彙整 by olen117

藍調發展簡史

Edited by Olen

2019.03.21

                                

「藍調(Blues)」的根源是黑人的音樂，存在於黑人的血液裡面，從被壓抑的了數千年的奴隸制度中解放出來，成為現在流行音樂元素中不可或缺的元素。

                                                                    

 

黑奴的發跡地是在非洲大陸，早在古希臘時期以前就有所謂的「蓄奴制度」，實際發跡時間已不可考，甚至在舊約聖經中，奴隸制也是既定的制度。奴隸一般來源於戰俘、被占領地區原住民、負債者、罪犯、窮人等，近古和近代歐洲的奴隸多從非洲等地方拐賣。這和農耕文明需要大量的勞動力也有關。

 

奴隸視為是奴隸主的財產，沒有自己的人格、自由、權利，可以買賣，且奴隸主可強迫奴隸無報酬工作，因為自「私有財產」的概念，所以有些富人家的奴隸，生活條件可能就會比窮人家的奴隸好，生命也會有一定的保障，就是種打狗也要看主人的概念，「蓄奴制」演進了數千年，也早已經發展出了許多配套，社會的價值觀也就這麼根深蒂固到了近代。

 

美國自從1776年的獨立戰爭獲勝後，脫離了英國的殖民，很多奴隸都是殖民時代留下來的，北方的奴隸主要從事家僕、工匠、勞工、手藝人，很多人居住在城市裡。南方因為是倚靠勞動密集型的農業經濟(例如：種棉花…)，奴隸需求、數量和比重明顯大得多。但是「自由」與「平等」一直都是美國所倡導的人權價值，所以在現實(經濟作物需要大量人力)與理想(人人生而平等)上的拉扯，在社會上一直存在著許多矛盾。「蓄奴制」後來就演變成各個洲各自表述，有些州(大部分是南部)是合法可以蓄奴，有些州(大部分是北部)是違法，直到1860年林肯當選總統，聲稱不會開闢新蓄奴州時，南方最後受不了就說要宣布獨立退出合眾國，因為廢奴之後直接就是私有財產被剝奪的概念，反過來改成聘雇制又要多出很多成本，所以在投票時，林肯是連南部是一張「選舉人票」都沒拿到，但還是當選，所以南部乾脆宣布獨立，最後發展成著名的「南北戰爭(1861-1865)」。

 

南北戰爭的結果，由北方(林肯陣營)取得最後的勝利，整個國家就開始朝向解放黑奴的方向走，但是社會上的對立還是很大，多數的白人，還是具有種族主義的既定價值，所以黑人的實際社會情勢反而比南北戰爭之前還要嚴峻，1896年最高法院因為一場官司，宣判「分而平等(Separate But Equal)原則」沒有違憲(坐火車可以設有色人種車廂)，導致各州「種族隔離」的各種法律「合憲化」，使黑人在美國的地位更加惡化。還有許多的私刑文化開始產生，本來就主張要廢奴的不會欺負黑人，但是本來就主張蓄奴的就會開始欺負黑人，最著名的就是由戰後被擊敗的南方邦聯軍隊的退伍老兵組成「3K黨」奉行白人至上的種族主義，開始對黑人實行長達近百年的私刑文化，直到1964年的民權法案通過(法定明定有罪)，才正式宣告結束。

 

著名的黑人爵士歌手Billie Holiday，她的父親也是死於私行文化中，1939年發表的Strange Fruit(奇異的果實)，可以說是黑人私刑文化的代表歌曲，有興趣的可以去聽看看，歌詞註解如下。

strange fruit (lyrics)

 

儘管受著庫難和壓迫，他們始終可以用音樂來抒發情感、表達訴求，著名的芝加哥藍調之父Muddy Waters受訪的時候曾說：白人可以彈奏出出色的Blues，但是他們始終不是黑人，他們的靈魂沒有受過苦難的洗禮，唱不出藍調中的悲苦。藍調就是在這樣一個悲慘的底蘊中韻律而生的黑人結晶。

 

●1900-1910年代初期(藍調發源)                

 

藍調從有紀錄以來，發展至今大概也才剛過百年的歷史，跟我們中華民國建國的歷史差不多久，都是20世紀才發展出來的產物。1900年代算是藍調發展的初期，1908年首次在發行的唱片曲目中使用"BLUES"一詞(Antonio Maggio's "I Got the Blues")，而這時候我們正忙著革命推翻滿清，沒空聽音樂，直到1911年辛亥革命成功，算是正式建立了中華民國，這時候的藍調大概3歲。

 

1840年與1920年間是一個空前的移民高潮，期間大概有3700萬人在移居美國，鐵達尼號就是在1912年(辛亥革命隔年)首航的時候撞冰山沉掉的，大量的移居人口除了為美國提供充足勞動力外，也加大了娛樂產業的需求，1912年音樂家漢迪(W. C. Handy)出版的三部類似藍調的作品，加速了流行音樂產業採用藍調元素的過程，他也是第一位將藍調改寫給交響樂團的人，算是藍調普及的重要推手，自稱為「藍調之父」，但是很明顯是在吃黑人豆腐，因為藍調不是他發明的。

 

10年代最重要的事件應該就屬1914-1918年爆發的「第一次世界大戰」了，因為主要戰場在歐洲，使得歐洲元氣大傷，當時號稱日不落帝國的世界霸主英國也不例外，戰爭的巨大開支使得英鎊跌出了世界貨幣的位置，美國反倒坐享其成，躍身成世界的主要貨幣，整個1920年代，農產品價格不斷降低，工業利潤大幅增長，美國經濟發展得異常繁榮。這波經濟成長還被信貸上升和股票市場的興盛推波助瀾直到股市在1929年10月大崩盤，才結束這10年的漲幅。

 

●1920年代(鄉村(三角洲)藍調、城市藍調)               

 

20年代的美國經濟大好，連帶著也帶動娛樂產業的蓬勃發展，隨著20年代初廣播電台的蓬勃發展，即使在種族隔離制度下白人與黑人音樂不能過於密切的交流，也因為廣播電台的崛起，彼此不知不覺的相互影響。讓藍調在20年代後，逐漸獲得「白人」聽眾的青睞，成為流行音樂裡的重要元素，也從非正式的表演演化為劇院裡的娛樂。

早期的藍調比較單純，偏向獨奏、自彈自唱的方式演出，因為錄音的技術、設備等發展的還不太好，通常聽起來都鳥鳥的，滑管吉他成為三角洲藍調非常重要的元素。在20年代錄製的藍調大概可以分為兩個風格，一種是傳統的「鄉村藍調(又稱三角洲藍調)」，另一個是比較加工、多樣的「城市藍調」。硬要拉一個來當這個時代的代表人物的話，那就一定是羅伯·強生(Robert Johnson)了，傳說中在地密西西比高速公路的十字路口將靈魂賣給惡魔的天才吉他手，可以說是三角洲藍調之集大成者，不過英年早逝，27歲就死了，成為27俱樂部成員(1911-1938)，只留下了29首作品，後來的Eric Clapton還有出一張專輯特別跟RJ致敬，建議大家可以去聽聽。

 

順便一提，這個時期整個中華民國在革命成功後就散成一地，形成軍閥割據的「北洋政府時期」，這時候的國父孫大砲還在忙著學諸葛亮北伐(史稱二次革命)，一路伐到掛(1925年逝世)，3次都失敗，直到換蔣中正就任總司令後(1926年)，才在1928年完成北伐，張學良「東北易幟」完成形式上的統一，成為第二個被國際承認繼承法統的政權。想當然而，老百姓在這個變動快速的社會情勢下，沒空聽音樂，這時候的藍調大概是正值17-8歲的小夥子。辛亥革命的那一年，剛好是Robert Johnson誕生的那一年，辛亥革命發生之際孫中山正在美國進行演說募款之旅，說不定有機會參與到藍調的啟蒙時期呢。

 

●1930年代(Boogie Woogie)                                

 

30年代最大的社會事件就屬「經濟大蕭條」了，大蕭條的衝擊讓所有種族唱片業者以及藍調樂手始料未及，許多唱片公司結束了種族唱片的事業，原本還能賺到那麼幾塊錢的樂手通通都回到了小酒館，或是四處走唱，僅剩的幾家唱片公司依然持續的錄製藍調音樂。原本部分過著奢華生活的藍調樂手，或是因為藍調崛起而享受到些許名利的藍調樂手開始慢慢的回到他們所唱的歌曲裡那種生活，開始回歸到「真正的藍調生活」。也因為音樂需求的改變，出現了另一個重要的城市藍調的風格-布吉伍吉(Boogie Woogie)。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏(因為鋼琴比較大聲)，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。布吉伍吉的特徵是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重複段。節奏一般較為明快，主要是設定在舞廳跳舞的音樂。

 

整個30年代的中華民國，因為主張「聯俄容共」的孫中山掛了，國民黨內部就分裂，形成長達10年的「第一次國共內戰(1927-1937)」，自以人打自己人，沒空聽音樂，這時候的藍調大概已經是30歲左右的青壯年了。

 

●1940年代(Jump Blues、RnB的出現)               

 

40年代初，整個人類社會都被捲入了名為「二戰(1939-1945)」的洪流當中，美國在1941年「珍珠港事件」後對日本宣戰，而我們在「西安事變」後被迫與共產黨達成第二次國共合作(共同抗日)，進入「8年抗戰」時期。戰爭期間，由於資源短缺，更難維持有利可圖的巡迴行程，一些爵士大樂團領導被迫裁員。他們組成小型爵士樂團(combo)在各地表演，通常由一個節奏部門和管樂手組成，形成了新的藍調風格「跳躍藍調(Jump Blues)」，這些跳躍藍調樂團，專精於強力搖擺樂(Swing)及以布吉伍吉為基礎的宴會音樂，還用幽默歌詞和狂野舞台表演來加料。它大概就是後來小編制爵士樂團的前身了，這也是第一個在商業市場成功的節奏藍調類型。代表人物首推「T-Bone Walker(1910-1975)」，他也是第一位在藍調中使用電吉他(拾音器，全空心琴)的藍調藝人，被尊稱為「藍調電吉他之父」。

 

隨著廣播、錄音技術的進步以及冷戰時期各地軍隊的派駐，使得藍調在二戰之後也開始傳到了世界各地，其中最重要的地方就是英國，Muddy Waters及Howlin' Wolf等人頓時成為英國最受歡迎的藍調藝人，戰後一開始還沒有什麼人在聽藍調音樂，取得的資源也有限，正版的黑膠唱片都必須由美國空運過來，常常是透過廣播電台的放送，才讓藍調音樂得以與各地交流，而英國藍調音樂的發展，最重要的代表人物首推「Eric Clapton」了，剛好出生於二戰結束的1945年，依據他的傳記電影表示，小時候在廣播中聽到藍調的時候，根本也不知道是黑人唱的音樂。Eric Clapton的成長幾乎就等於是英國藍調的發展史了。後來在1947年，美國的告示牌雜誌(Billboard)為了取代「種族音樂(Race Music)」而創造出「節奏藍調(RnB)」的行銷術語，這個詞最初被用於定義包含了12種藍調格式，「英國藍調(British blues)」就是其中一個分支。《Nothing But the Blues》的作者Lawrence Cohn在書中寫到，寫到節奏藍調是一個宣傳人員為了產業便利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，當時的節奏藍調包括了所有的黑人音樂。

 

Rhythm and Blues(最初的12種音樂類型分類)

Beach、British blues、Disco、Doo-wop、Funk、Hip hop、New Orleans R&B、Post-disco、Smooth jazz、Soul(British soul、Northern soul、Southern soul)

 

BTW，1947年那一年，台灣正上演著著名的大戲，「228事件」，沒空聽音樂。

 

●1950年代(芝加哥藍調)               

 

50年代因為電子產品的技術逐漸成熟，音箱、吉他實音器等開始漸漸的普及，著名吉他大廠Fender在1948年推出了實心電吉他Telecaster的原形機種，然後其最大的競爭對手Gibson在1952年才緊接者推出著名的實心電吉他Les Paul原形機種應戰，最後1954年Fender再推出經典型號Stratocaster，成為電吉他最經典的3款型號代表，也宣告了吉他能夠擺脫共鳴箱的束縛，開始可以透過音箱、效果器等發出極大的聲響(早期的半空心、全空心開太大聲容易回授)，這些電子器材的進步也影響了當時的藍調，轉化成新的風格「芝加哥藍調」。

 

50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調(Chicago Blues)受三角洲藍調的影響非常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特徵是使用電吉他、有時滑管吉他、藍調口琴、BASS和鼓，與現在看到的藍調樂團已經沒有太大的差異了。反而以現在的角度來看，大部分的藍調樂團風格都可以說是「芝加哥藍調」，因為電吉他劃時代的出現，讓吉他手的音量、動態(輕重)、表情等…能夠被放得很大，讓電吉他Solo的表現力獲得大大的提升，從此開始百花齊放，讓電吉他Solo成為欣賞藍調重要的元素之一。而50年代最重要的藍調吉他代表人物，首推Muddy Waters(1913-1983)，又稱為(現代)芝加哥藍調之父，引響到後續無數的音樂人。

 

而同個時期的我們，才剛被公共趕出大陸，標誌性的年代1949年(民國38年)退守台灣，然後又戒嚴了38年，中共也在1949年宣布「中華人民共和國」成立，不管是撤退前的大陸還是撤退後的台灣，老百姓同樣都還是過著苦哈哈的生活，在藍調最美好的年代，我們幾乎沒參與到。這時候的藍調大概已經是40-50歲左右的壯年時期了。

 

●1960年代(搖滾樂、靈魂樂、藍調三王)             

 

60年代初美國黑人音樂中的「搖滾樂(Rock)」和「靈魂樂(Soul)」成為了主流流行音樂。剛好是戰後嬰兒潮發展成青少年的年紀，人口紅利的影響讓各地的消費力道有了很大的支撐，也帶動著流行音樂的蓬勃發展，白人音樂家將黑人音樂的元素融入各個曲風中在美國和其它國家傳播給新的聽眾。有些聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂團。到60年代底白人音樂家演奏的多樣藍調或藍調與搖滾樂融合的風格已經成為全世界流行音樂的主流，也使得原本的種族音樂(黑人演奏的藍調)獲得了更多被認識(接受)的機會。讓藍調幾乎成為所有當代流行音樂的根基而發展至今，英國白人的推波助瀾也是功不可沒的一環。

 

同時也有些藝術家繼續發展傳統的藍調。B.B.King在50年代初-60年代末時達到了頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了「藍調之王」的稱號。同時期有所謂「藍調三王」之稱的，分別是B.B.King(1925-2015)、Freddie King(1934-1976)、Albert King(1923-1992)，都是學習藍調不容錯過的代表人物。也因為這些吉他英雄的崛起，讓5-60年代成為藍調最美好的年代。

 

60年代末的1969年，有兩件不得不提的大事件，第一是美國完成了登月計畫，宣告美國在與蘇聯的冷戰時期正式的超車了，第二件事就傳說中史上最盛大的「伍茲塔克音樂節(The Woodstock Festival)」開辦了。以愛與和平(反戰)為口號，為期3天的演出，總共32場的演出吸引了約45萬人次到場欣賞(這個跟戰後嬰兒潮也有關係)，Rolling Stone雜誌稱它是50個搖滾樂史上重要轉捩點的其中之一，其最後一場表演團體就是傳說中被列為史上百大吉他手第一名的Jimi Hendrix(1942-1970)。有人說伍茲塔克的結束就像是一個盛大的時代精彩的落幕了，隨後而來70年代的藍調，就幾乎乏善可成，漸漸的式微了，就像麥克阿瑟的名言一樣。

 

Old soldiers never die. They just fade away.(老兵不死，只是凋零)

 

●1970年代(藍調式微)               

 

隨著70年代如重金屬(Heavy metal)、龐克(Punk)、靈魂樂(Soul)和嘻哈樂(Hip-hop)這些新類型的誕生，還有搖滾樂的持續演進，加上早期的一批藍調吉他英雄相繼的過世，如Freddie King、Jimi Hendrix等，Eric Clapton也開始酗酒走歪，讓藍調在整個70年代慢慢退出了世界的舞台。而我們反而是在這個時期進入了經濟起飛的「十大建設時期(1974-1979)」，人民的生活開始好轉，賺錢變得容易，可是這個時候已經沒什麼人在聽藍調了。就像個6-70歲的老人一般，垂垂老矣。

 

 

 

●1980年代(80搖滾、德州藍調與藍調復興)──────

 

在藍調市場沉寂了好久之後，總算是在80年代出現了新的曙光，新的「德州藍調」風格出現了，而且幾乎整所有的光芒都圍繞在一位吉他英雄身上，那就是Stevie Ray Vaughan (SRV，1954-1990)。

 

德州藍調其實最早在1900年代就出現了，在20年代的Blind Lemon Jefferson(盲人萊蒙·傑弗森)算是第一個代表人物，又稱為德州藍調之父，但在早期就歸類在所謂的鄉村藍調裡面，後來還有T-Bone Walker跟藍調三王的Freddie King都算是德州藍調的代表人物，但是80年代SRV的演奏又是更佳的猛爆，新的德州藍調更注重樂手的即興演奏，常在曲子中間有大段 Solo 而更接近搖滾樂一步(其實SRV的個人彈奏個性太過鮮明，有點凌駕於德州藍調這個樂風之上了)，火辣厚重的德州風格加入藍調，顯得更有生命力。Albert King曾經盛讚過SRV，說他是少數彈奏快歌還具有靈魂的人，John mayer也說過，SRV的彈奏就像是教科書一般的存在，他的出現讓當時的聽眾又重新對藍調燃起了希望，將藍調於20世紀末再度推上高峰，讓藍調在原本被 Metal 和 Rock & Roll所佔據的流行音樂市場還能佔有一席之地，重新讓世人接受藍調音樂或是再回去聽原本的藍調，可謂是藍調復興的重要推手。可惜英年早逝，35歲就因為演出後搭乘直升機發生機械故障，撞山身亡，剛好為80年代畫下一個句點，堪稱是20世紀末最後一個藍調吉他英雄。

 

 Stevie Ray Vaughan - Lenny (from Live at the El Mocambo)

●藍調發展筆記整理分享 by olen117