7.Larry Carlton’s Money Notes(譯文)

原文網址：
http://truefire.com/blog/guitar-lessons/larry-carlton-money-notes/
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這是一篇關於 重疊法(Superimpose) 的文章

裡頭有很佛心的 譜例 和 錄音檔 !!建議大家先把文章看過一次

再來聽錄音檔就會比較了解他要說的是什麼了!!

這個方法在管樂的爵士樂手用的很多，算是知易行難的觀念吧 哈(苦笑..)

來看看Larry大神是如何詮釋它的吧~:)  還有的練呢>.<!!

負上不負責任的翻譯...(英文不好 盡力嘗試摟..)

============ 以下正文 =============

發現!!

    "我從6歲時開始演奏吉他"，Carlton回憶起。

"鄉村音樂在50年代末期的南加州非常盛行，所以在星期六晚上我會看Jimmy Bryant、

Joe Maphis、和Larry Collins的電視演出。事實上，在我9或10歲時有和Buck Owens

在Bakersfield的電視節目上一同演出，但是在這之後很長一段時間，我學習爵士。

藉由Barney Kessel、Joe Pass、Wes Montgomery, and Johnny Smith的表演錄影，

我學習了許多"大人的"和弦。有一天，我走在學校裡，沒有吉他，回想著我學過

的一個和弦"G13b9"，我可以想像他在指板上的模樣(形狀)，這觸發到我了，這形狀

就像是在G(7)和弦上再加上一個E和弦一樣。

    "這是一個G13b9的例子[plays Ex.1a]"。你可以看到一個E和弦在(TAB)上3弦，

而G7在6、4和3弦上。真的，這就是一個混合的聲響—G7 and E。因為在這個低頻的聲

部中，G7就負責和聲功能的部分，而(高頻的)E和弦就含括了其他具有色彩的延伸音。"

    充分的掌握這個概念後，在兩個聲部中隨意彈奏如Ex.1b—G7(G,F,B,D or R,b7,3,5)

and a second-inversion(第2轉位) E triad (B,E,G#)。現在比較一下兩者之間，在剛

提到的G13b9裡，感受一下它的聽覺與視覺，你有看到它(G7)是如何包容這三個音符，

就像是一個E和弦一樣?

    "對我來說"，Carlton繼續說到，"這是一個巨大的發現，我直覺地了解到如何在G13b9

裡即興了"，我可以組織一個E 和弦的琶音(arpeggio)進去G7和弦的琶音內[plays Ex.1c]。

我開始在彈奏樂句時探索這個概念，合併這兩個arpeggios。這個技巧給我更多的可能

性，讓樂句不會聽起來像在跑音階一樣—對一個14歲的少年來說是個非常興奮的東西。

試著習慣這個概念，練習如[plays Ex.2a]的句子，去聽這兩個arpeggios是如何在和聲

裡運作。如果有人在彈奏G13b9的時候，或是妳自己再練習的時候，試著把[plays Ex. 2b]

這樣的句子加入和弦中彈奏。比較困難的部分是要去感受 要在這個三和弦(E)上停留多久，

這必須視當時的情況而定—節奏、音樂性、聽眾—那並非是制式的公式，有時候你必須要

在樂句去暗示那個三和弦，就像[plays Ex.2c]的例子一樣”。

減和弦的發現 

    自從Carlton發現了他的和弦疊加(chord-over-chord)概念後，他開始去熟悉全部

的把位，"不久之後我了解到E和弦是G減音階(diminished scale)的一部分"他接著說，

"減音階是建構在全、半音交替變化的一種音階"，爵士樂手會在遇到變化屬七和弦

(altered dominant chords)的時候使用它，就像我們剛提的G13b9和弦就是變化屬七的一種。


     Ex.3a包含了一個8度的G diminished scale。去找一下E和弦隱藏在哪裡，想像一

下如果把Ab轉成同音異名的情況，你將會看到G#、B和E，是E和弦的第一轉位。


    "有一次在我使用這個G diminished scale的時候"他接著說，看到它也同樣的包含了其他的

和弦。事實上，你可以在Gdim7的任何一個和弦內音上彈奏一個大三和弦[plays Ex.3b]，如

此可以變化成4個三和弦(triads)；G、Bb、Db和E和弦[plays Ex.3c]。最後，這些全部加起

來就變成了減音階了，但是在我的腦袋裡和眼裡看待它就像一個有關連性的三和弦系統。


    "70年代之後，人們說我不彈奏線性的樂句，因為我沒有在想音階，其他人也許像這樣

[Ex.4]彈奏減音階，但我卻試著透過三和弦(疊加)的概念來彈奏[plays Examples 5a and 5b]，

這是個很簡單的概念，後來我用了相同的概念來彈奏其他我愛的音階，但是我的弦律聽起來

就很不同，因為它們建構在更寬廣的音程基礎上。這讓我不會出錯—你可以從減音階中得到

很棒的旋律線。舉例來說，這個樂句在G7#9和弦中彈奏聽起來很COOL[plays Ex.6a]，但是

比較另一個以三和弦為基底的樂句[plays Ex.6b]，哪一個聽起來有比較有趣呢?

我經常彈奏這種減音階的材料，因為它有非常多的音樂性。John Coltrane在演奏九和弦時

也常使用這個方法，我(當時)一直想知道他是如何做到的。"

大調和弦的搭配

    "因為我找不到其他更好的方法了"Carlton說到，我試著將這個和弦疊加的概念運用

到其他和弦，不久之後我開始發現其他和弦也能像G13b9一樣，拼湊出其他的和弦組合。

舉例來說，可以在Cmaj7上彈奏一個G和弦如[plays Ex.7a]樂句一樣。最後，我發現從任何

一個大和弦根音，你可以簡單的利用大/小三度的交錯來設定出第2個三和弦搭配使用。


    Ex.7b說明了這個過程，從根音C開始，我們利用大三和小三度音程堆疊出一對三和弦：

C和G和弦，彈奏上端的那個三和弦—在這個例中是G和弦—他會給你新鮮的感覺。你可

以從這5個音符中彈奏一個G和弦的樂句[plays Ex.8a]，或是彈奏一個G和弦的arpeggio

[plays Ex.8b]。


    要能夠欣賞Carlton詮釋的和聲色彩，聽到正確的和聲是重要的關鍵。如果沒有搭配

背景和聲Cmaj7的聲響，這個範例聽起來就像一般用來修飾鄉村或是流行樂的(G調)樂句

一樣，但是如果在Cmaj7裡面彈奏，就會得到非常刺激的能量。


    "研究這些是如何運作的真的是非常有趣"Carlton說。"背景(和聲)就是一切"。當然，

你可以在任何調裡使用這個方法，就像在Gmaj7的話，我會彈奏D和弦"。彈奏Ex.9a的這

兩個和聲，然後再仔細觀察一下Ex.9b，去了解這個創造出來的D和弦聲響如何在G和弦

的延伸音裡運作。


    "如果要取代D和弦arpeggio的話，我可以在Gmaj7裡彈奏D大調五聲音階"Carlton說，

彈奏範例10a和10b，你也可以把它當成B小調五聲音階。如果只單純聽這兩個樂句，那

可能是Allman Brothers的樂句，但是如果是在Gmaj7的背景和聲裡彈奏，那聽起來就會比

較jazzy。

小調和弦補充

    你同樣可以使用相同的方式在小調的和聲裡即興，例如針對一個Am7的和聲，可以

試著彈奏Em的arpeggio。在聽過Ex.11a的和弦後，注意一下Ex.11b中的三度音程是如何是

如何顛倒排列的。這次我們彈奏一個大三度/小三度的音級。儘管音程的排序已經相反，

但是我們還是彈在5音上。


    "你也可以利用這個技巧將樂句彈的更bluesy"，Carlton說，彈奏Ex.12a

"在Am7和弦中，不要選擇基本的Am小調五聲音階來彈奏，試著用Em和Am兩個和弦相互

呼應(approach)，或是直接用用Em小調五聲音階來彈奏[plays Ex. 12b]"，利用這個方法，

就可以再一次的用熟悉的材料來創造出新的聲響。"

Larry Carlton的結語

    "雖然我的和弦疊加法無法解釋每一個情況，但是我發現這是個非常快速的方法去得

到所謂的"money notes"，當我在即興的時候，人們時常問我，"我是如何學習在solo的時候

彈到對的聲響?"我的建議很簡單，就是學習和聲。當有一天你知道什麼音符可以匹配到特

殊的和聲時，你就可以利用這些音符來建構你的旋律，而且你不會迷失，這是彈出動聽弦

律的關鍵。就像其他人一樣，也是我仍在學習的東西"